明 董其昌 石田诗意山水图 绢本 56.7x131cm

董其昌 《石田诗意山水图 》绢本56.7x131cm。《石田诗意图》是一幅充满诗意与画意的山水佳作。

董其昌（1555-1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人。他是明代著名的书画家，擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等大家，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。董其昌以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，其画及画论对明末清初画坛影响甚大。

《石田诗意图》采用边角式构图法，又兼具高远及平远构图特征，描绘了峰峦耸立、树木苍郁的自然景象。画中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，展现出一种高逸的境界。

董其昌在《石田诗意图》中追摹古人笔墨，运用巧妙，拙中带秀，清雅而不失沉着。画中山石大量使用披麻皴，皴法用笔精细，使得整个画面气势厚重，稳健而不拘泥。淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。

作品布局疏朗，构架精致，边角式构图与高远、平远构图特征相结合，使画面既具有深远的空间感，又不失紧凑和平衡。

董其昌的《石田诗意图》不仅是一幅精美的山水画，还是一幅充满诗意的作品。画中的山水景象与所题的诗句相得益彰，共同营造出一种超脱世俗、回归自然的意境。

作为董其昌的代表作之一，《石田诗意图》在中国绘画史上具有很高的地位。它不仅展现了董其昌卓越的艺术才能和独特的艺术风格，还反映了明代后期文人画的发展水平和审美追求。

董其昌的《石田诗意图》对后世山水画的发展产生了深远的影响。他的笔墨技法、构图布局以及诗画合璧的创作理念都被后世画家所学习和借鉴，成为中国传统绘画的重要组成部分。

在鉴赏《石田诗意图》时，可以关注其笔墨运用、构图布局以及诗画合璧的特点。同时，还可以结合董其昌的生平和艺术成就，深入理解作品的内涵和价值。

由于《石田诗意图》的历史地位和艺术价值，它具有很高的收藏价值。对于书画爱好者和收藏家来说，这幅作品无疑是一件难得的珍品。

综上所述，董其昌的《石田诗意图》是一幅充满诗意与画意的山水佳作，它不仅展现了董其昌卓越的艺术才能和独特的艺术风格，还反映了明代后期文人画的发展水平和审美追求。这幅作品在中国绘画史上具有重要的地位和影响，对于书画爱好者和收藏家来说具有极高的收藏价值。